Het Gardiner Museum in Toronto is de bekendste instelling van Canada die zich inzet voor het vastleggen van de geschiedenis van klei als kunstvorm. Hoewel het een groot deel van haar missie is om de schoonheid en functionaliteit van klei te demonstreren, wil het museum ook meeslepende en op ervaring gebaseerde leermogelijkheden aanbieden aan de lokale gemeenschap en aan de bezoekers die het aantrekt. Degenen die een bezoek plannen, worden aangemoedigd om hun kijkervaring aan te vullen door een van hun workshops te volgen of een van de vele lezingen bij te wonen die worden aangeboden. Het Gardiner Museum heeft ook een cadeauwinkel en een bistro, waardoor het een goed afgebakende bestemming is voor iedereen die nieuw is in Toronto.
Geschiedenis
Het Gardiner Museum of Ceramic Art werd in 1984 opgericht door George Gardiner en zijn vrouw Helen. George Gardiner was een succesvol zakenman toen hij begon met het verzamelen van keramiek uit verschillende delen van de wereld. Zijn passie voor keramiek leidde hem uiteindelijk ertoe stukken te verwerven die de basis vormden voor de collecties van het museum. Hoewel de instelling kort werd beheerd door het Royal Ontario Museum, heeft het uiteindelijk zijn onafhankelijkheid in 1996 teruggekregen. Hierna is de opkomst, deelname aan het programma en lidmaatschap meer dan verdubbeld in de volgende 7 jaar. Tussen 2004 en 2006 onderging het museum een aanzienlijke uitbreiding, waarbij 14.000 vierkante voet aan het gebouw werd toegevoegd, waardoor extra capaciteit werd gecreëerd voor een grotere collectie. Afgezien van het toevoegen van meer galerijruimte, zorgde de uitbreiding voor een nieuwe winkel en een caf ?.
Meer ideeën: treinritten, Drive-in-films NY, Griekse eilanden, Acadia, New Orleans Hotels, CA Wineries, Jacksonville
Permanente verzameling
Oude Amerika
Het Gardiner Museum, dat 47 verschillende culturen uit heel Mexico, het Amerikaanse zuidwesten en Midden- en Zuid-Amerika vertegenwoordigt, is de thuisbasis van een van Canada's meest ontwikkelde collecties van keramische kunst uit Noord- en Zuid-Amerika. Bezoekers worden uitgenodigd om de talloze regionale esthetische verschillen in het tentoongestelde aardewerk uit deze verschillende culturen te waarderen. Deze uitgebreide collectie heeft stukken die dateren uit 1550 na Christus tot zo ver terug in 3500 v.Chr., Waardoor gasten een kijkje nemen in kunstvormen die ontwikkeld zijn voorafgaand aan Europees contact.
Chinese en Japanse keramiek
Terwijl China aardewerk produceert sinds de Neolithische periode, is zijn bekendste bijdrage op dit gebied de uitvinding van porselein tijdens de Tang-dynastie. De collectie blauw en wit porselein van Gardiner, oorspronkelijk vervaardigd in de stad Jingdezhen, laat zien hoe deze kunstvorm zich in de loop van de 14e tot de 17e eeuw over de hele wereld verspreidde. Bezoekers worden uitgenodigd om de manier waarop deze kunstvorm is aangepast aan verschillende artistieke tradities te vergelijken en te contrasteren. Verder belicht deze tentoonstelling de invloed van Chinese en Japanse keramiek in de wereld van vandaag.
Europees aardewerk
Slipware, Creamware en tin-geglazuurde stukken zijn allemaal vertegenwoordigd in de Europese aardewerkcollectie in het Gardiner Museum. Terwijl stukken uit Italië, Frankrijk en Engeland het meest vertegenwoordigd zijn, zijn er ook enkele prominente stukken steengoed afkomstig uit Zwitserland en Duitsland. Bezoekers kunnen verschillende manieren verkennen waarop aardewerk verschilt, afhankelijk van het glazuur, de decoratie en de lichaamscontour die het heeft gekregen.
18e en 19e eeuws Europees porselein
Tegen het einde van de 17e eeuw en het begin van de 18e eeuw perfectioneerden Europeanen de productie van hard-paste porseleinproducten. Tegen die tijd was de vraag naar deze producten op het hoogste punt van de wereld. De Gardiner-collectie weerspiegelt de regionale verschillen in keramiek in Oostenrijk, Engeland, Frankrijk, Duitsland en vele andere Europese landen. Een interessant deel van de bundel met de titel Comedia dell'Arte bevat stukken die acteurs en bekende personages uit theaterspellen uitbeelden die voor het eerst populair werden tijdens de Renaissance.
Moderne en hedendaagse keramiek
De hedendaagse en moderne tentoongestelde keramiek stelt bezoekers in staat om de manier te bekijken waarop de kunstvorm zich veranderde en ontwikkelde in de periode na WW2 tot op de dag van vandaag. Canadese, Amerikaanse en internationale artiesten zijn gemarkeerd. Door te bladeren door de tentoongestelde werken, kunnen bezoekers de spanning opsporen tussen de tegengestelde perspectieven die veel kunstenaars op de waarde en functie van keramiek hebben genomen. Terwijl sommigen de kunstvorm zagen als een manier om zich te verzetten tegen de aantasting van de industrie in historisch ambachtelijke domeinen, gaven anderen de voorkeur aan het scheiden van keramiek van hun functionaliteit en beschouwden ze als puur decoratieve objecten. Kunstenaars die de laatste benadering huldigden, waren onderdeel van de modernistische beweging en namen namen als Lucie Rie en Hans Coper. Tegelijkertijd promoveerde de gerenommeerde kunstenaar Bernard Leach de eerdere opvatting. Beide perspectieven zijn in dialoog via de tentoongestelde stukken en bezoekers worden uitgenodigd om het gesprek aan te gaan door hun eigen ideeën te vormen op basis van wat ze zien.
111 Queen's Park, Toronto, Ontario M5S 2C7, Canada, telefoon: 416-586-8080
Meer dingen om te doen in Toronto
