Het Grand Rapids Art Museum (GRAM) is centraal gelegen in het centrum van Grand Rapids, Michigan, naast de ecliptica van Maya Lin en de cirkel van Rosa Parks.
Op dinsdagen en donderdagen van 17.00 tot 21.00 uur is de algemene toegang van GRAM gratis, met zorg voor Meijer Free Tuesdays.
GRAM Selecteert ArtPrize Seven: Encore
Tot en met 14 augustus 2016
GRAM Selecteert ArtPrize Seven: Encore toont enkele uitzonderlijke stukken die zijn tentoongesteld tijdens de jaarlijkse kunstwedstrijd. Museumcuratoren hebben gekozen voor stukken die oorspronkelijk in ArtPrize-locaties zijn getoond om te worden geassocieerd met deze ArtPrize-ervaring bij GRAM. Geselecteerd omwille van hun resonantie met de collectie en artistieke kracht van het museum, worden deze werken van ArtPrize Seven getoond in de collectie van GRAM over de eeuwen heen, op elk van de drie verdiepingen van het museum. Het tonen van hedendaagse stukken naast de permanente collectie van GRAM moedigt gasten aan om de onderlinge verbanden te zien.
Tijdens de twintigste eeuw was er een aanzienlijke verandering in de productie en het ontwerp van meubels. Typisch donkerder, zwaarder en meer sierlijk, meubels voor het huis evolueerden naar het meer praktische en eenvoudiger, met als doel om de wensen van de typische Amerikaanse familie te bevredigen. Na de Tweede Wereldoorlog werd massaproductie en distributie mogelijk gemaakt en ontwerpers van meubels uit de twintigste eeuw dreven de grenzen van deze nieuwe technologieën voorbij. Nieuwe productieprocessen werden gebruikt en materialen zoals plastic, laminaat en gegoten multiplex werden verwerkt in ontwerpen. Deze ontwerpen zijn inderdaad op zich een kunstwerk geworden. De ongelooflijke moderne meubelcollectie van GRAM bestaat uit stukken van Sol LeWitt, Charles en Ray Eames, Marcel Breuer, Frank Ghery en anderen.
De kunst van Maureen Nollette onderzoekt de betekenis en schoonheid van rastersystemen, repetitieve patronen en hun plaats binnen traditionele textielambachten en moderne kunst. Ze kijkt naar het verschil tussen het patroon van textielambachten, zoals quilts, die in de loop van de geschiedenis zijn afgedaan als louter het werk van vrouwen en het geometrische raster zoals gezien in de modernistische kunst. Hoewel het werk van de kunstenaar commentaar levert op de traditie van textielambachten, zet ze ook materialen in die in contact met papier, papier en andere te vinden zijn.
De artiesten met zonder installatie is samengesteld uit dubbele punthaken in rijen in een decoratief patroon dat zich over een groot deel van een raam uitstrekt. Het gezichtsveld van de bezoeker wordt belemmerd of beïnvloed door de doordringende vormen, waardoor de kijker de punthaken kan zien, of langs de punthaken kan kijken. Een schuine vorm die een huisdak, de chevron, betekent is een eervolle gewoontjes dat symboliseert bescherming.
The Collection in Context heeft de beste stukken uit de permanente collectie van het museum bijeengebracht met leningen van exclusieve privécollecties en het Whitney Museum of American Art. Deze werken worden zelden in het openbaar gezien. The Collection in Context bevat schatten als de nieuwe aanwinsten en kunstwerken die hier niet eerder zijn gezien, zoals Junk's Grote Dango en Andy Warhol's Marilyn Monroe. Deze worden getoond naast stukken van Alexander Calder, Richard Diebenkorn, Mary Cassatt, Paul Gauguin en anderen. Vitale tijdelijke leningen zoals afdrukken van Elizabeth Catlett, fotografie door Cindy Sherman en nieuw werk van Anila Quayyum Agha vervolledigen de tentoonstelling.
The Collection in Context neemt kunst uit verschillende tijdsperioden, media en stijlen mee om onverwachte manieren te presenteren om op kunst te reageren. Men kan op vele persoonlijke manieren door kunst worden geïnspireerd, gezien individuele perspectieven en ervaringen. The Collection in Context houdt rekening met de verscheidenheid aan perspectieven binnen de Grand Rapids-gemeenschap. Ron Platt, hoofdconservator, heeft de Collection in Context in vier groepen gemaakt:
Het evoluerende landschap presenteert werken en schilderijen op papier die overbrengen? Onze? relatie met de natuurlijke wereld zoals we kunst in deze wereld overbrengen.
Geloof en zijn symbolen omvatten de symbolen en iconen van 's werelds belangrijkste geloven: het christendom, het boeddhisme, de islam, het hindoeïsme en het jodendom. Het is de bedoeling van deze groepering om te laten zien hoe geloof met elkaar verbonden is en inzichten te geven in de culturen van de verschillende religies die de objecten produceerden.
Op de natuur gebaseerde abstractie toont schilder- en decoratieve voorwerpen geïnspireerd door de natuur en beeldhouwkunst.
Women representeert stukjes vrouwelijk onderwerp die onthullen hoe onze houding tegenover vrouwen in de afgelopen twee eeuwen is veranderd.
Tot en met 14 augustus 2016
James McNeill Whistler werd geboren in 1834 en stierf in 1903, een onbetwiste meester van de negentiende eeuw. Terwijl hij in Amerika werd geboren, werd hij grotendeels beschouwd als een internationale kunstenaar, bracht hij zijn jeugd door in Rusland, de daaropvolgende jaren in Parijs, en ging toen naar het professionele leven in Londen. Vroege prenten en schilderijen hadden hun wortels in het Europese realisme en hij putte inspiratie uit zijn stijl van etsen van zeventiende-eeuwse Nederlandse kunstenaars als Rembrandt. Whistler verliet uiteindelijk het Realisme, creëerde pastelkleuren, prenten en schilderijen, landschappen en mensen, creëerde meer vanuit dichterlijke suggestiviteit dan nauwkeurige afbeeldingen.
Whistler heeft interactie gehad met een hele reeks andere artiesten. Hij schetste buiten met anderen en drukte proefdrukken met anderen in zijn atelier.Deze specifieke tentoonstelling gaat over de kunstenaars waarmee hij op deze manier samenwerkte: Frank Duveneck, Otto Bacher, Francis Seymour Haden, Mortimer Menpes en Alphonse Legros, plus anderen die hem kenden zoals Edgar Degas, Mary Cassatt, James Tissot, en? douard Manet. Elk van de afgebeelde prints in deze tentoonstelling is gemaakt tijdens de levensduur van Whistler, waardoor de toeschouwer een uniek perspectief van zijn leven en tijd heeft gekregen.
Tot en met 21 augustus 2016
Fotografie heeft een rol gespeeld bij het zien van onszelf en de wereld om ons heen sinds de uitvinding ervan in het midden van de negentiende eeuw. Deze tentoonstelling komt volledig uit de vaste collectie van het museum en is getiteld Spiegelgeheugen. De tentoonstelling beschouwt tweehonderd jaar photografische landschappen, nieuwigheden, portretten, experimentele werken, met vroege daguerreotypieën en tintypes, grootschalige digitale prints in felle kleuren, plus klassieke zwart-witafbeeldingen. Het werk van verschillende kunstenaars is vertegenwoordigd. Onder hen: Julia Margaret Cameron, Berenice Abbott, Edward Steichen en Robert Frank. Spiegelgeheugen verwijst naar de term? de spiegel met een herinnering? in één keer gebruikt om te beschrijven hoe fotografie in staat was om te houden? een beeld voor onbepaalde tijd. In zijn omhelzing zijn we allemaal nog steeds ontroerd door zijn krachten.
ArtPrize 2016 op GRAM
1 september 2016 - 30 oktober 2016
Later dit jaar is de ArtPrize-tentoonstelling van GRAM in 2016, Past / Present / Future, van plan om kunstenaars op te nemen wiens werk in de levels I en II van het museum zal worden tentoongesteld, waarbij kunstenaars worden samengebracht die in verschillende media werken. Bezoekers kunnen dramatische momenten in de geschiedenis zien, individuen of gebeurtenissen die zijn herdacht en een beoordeling van culturele omstandigheden bijvoorbeeld.
GRAM is een van de belangrijkste locaties van de binnenstad tijdens deze internationale kunstwedstrijd.
Iris van Herpen: Transforming Fashion
23 oktober 2016 - 15 januari 2017
Scheur jezelf weg uit de doeken, etsen, tekeningen en foto's van gevierde schilders, kunstenaars en fotografen dit najaar en dompel jezelf onder in de modewereld van het GRAM met een geconcentreerde blik op de haute couture modes van Iris van Herpen, Nederlandse modeontwerper .
De ontwerpen van van Herpen hebben stijlpictogrammen zoals Beyonc ?, Lady Gaga en Bjork versierd en zijn op de banen van Londen, Parijs en Amsterdam verbeeld. Haar mode heeft haar internationale fortuin gewonnen, omdat ze futuristische, innovatieve technieken combineert met traditioneel vakmanschap. Haar sculpturale ontwerpen gebruiken materialen die niet vaak te vinden zijn in de wereld van haute couture, namelijk bootstuig en paraplu-ribben.
Iris van Herpen: Transforming Fashion omvat 45 outfits van de collecties van Van Herpen 2008 tot en met 2015.
Van Herpen werd geboren in Wamel en is voornamelijk gevestigd in Amsterdam. Na haar afstuderen aan het ArtEZ Institute of the Arts in Nederland, produceerde ze haar eerste collectie in 2007. Ze werd lid van de Chambre Syndicale de Haute Couture in 2012. Haar tijd wordt doorgebracht in haar studio, onder haar wereldwijde netwerk van medewerkers. en de internationale modestadium.
Het museum is een van de zeven locaties in Noord-Amerika voor deze tentoonstelling.
In de Museumwinkel kunnen bezoekers kiezen uit vele op kunst geïnspireerde geschenken voor vrienden en familie. Er is een altijd veranderende weergave van unieke geschenken, sieraden gemaakt door internationale en lokale kunstenaars, kinderspeelgoed, kunstboeken, decoratieve accessoires en fair trade-artikelen, plus meer.
Museumleden ontvangen een korting van 10 procent.
GRAM heeft geen plaats waar gasten voedsel kunnen kopen, maar het nodigt bezoekers uit om hun eigen eten rechtstreeks naar het buitenterras te brengen - of binnenshuis naar de Member Lounge. Monroe Centre en zijn omgeving bieden een mooie keuze aan lokale gerechten en voorbeeldige restaurants.
Terug naar: Beste dingen om te doen in Grand Rapids, Michigan.
101 Monroe Center St NW, Grand Rapids, MI 49503, Telefoon: 616-831-1000
