Het Whitney Museum of American Art, gevestigd in New York City, New York, is het meest vooraanstaande instituut in de Verenigde Staten dat zich toelegt op het verzamelen en presenteren van Amerikaanse en Amerikaanse kunst uit de 20e en 21e eeuw. Het museum is vernoemd naar de socialite en arts-beschermheilige Gertrude Vanderbilt Whitney, die in het begin van de 20e eeuw een prominente voorstander was van Amerikaanse kunstenaars.
Geschiedenis
Voorafgaand aan de oprichting van het museum was ze in de New Yorkse kunstkringen bekend als de oprichter van de Whitney Studio, een tentoonstellingsruimte in Greenwich Village die het werk van nieuwe, ondervertegenwoordigde en avant-garde artistieke stemmen wil promoten. Nadat haar aanbieding uit 1929 van een collectie en schenking aan het Metropolitan Museum of Art was afgewezen, richtte Whitney haar inspanningen op het creëren van haar eigen museum, gewijd aan de promotie van hedendaagse Amerikaanse kunstenaars.
Het Whitney Museum of American Art werd in 1931 voor het publiek geopend in een omgebouwde ruimte met drie rijen huizen in Greenwich Village, dat de privéwoning van Whitney en de voormalige locatie van de Whitney Studio omvatte. In de loop van de 20e eeuw veranderde het museum verschillende keren van locatie, met aanzienlijke ruimteproblemen. Het hield een locatie op Madison Avenue in de Upper East Side, ontworpen door architect Marcel Breuer, van 1966 tot 2014, hoewel het meerdere filiaalmusea uitbaatte tijdens de ambtstermijn om zijn collecties te huisvesten, het eerste museum in de stad om dat te doen. Geplande uitbreidingen werden in de loop van de jaren tachtig en negentig van de vorige eeuw opgeheven en leidden uiteindelijk tot een nieuwe locatie in het Meatpacking District in Lower Manhattan.
Permanente collecties en tentoonstellingen
Het nieuwe Whitney Museum, een acht verdiepingen tellend complex ontworpen door architect Renzo Piano en 200.000 vierkante meter aan tentoonstellingsruimte en onderwijsruimte omvatte, opende op 1 mei 2015. Twee verdiepingen van het gebouw bevatten de permanente collectie van het museum, met meer dan 22.000 werken van 20ste eeuw en 21e-eeuwse Amerikaanse kunstenaars, waaronder 600 werken uit de originele persoonlijke verzameling van Whitney. Meer dan 3.000 multidisciplinaire kunstenaars zijn vertegenwoordigd op het gebied van schilderen, tekenen, drukken, beeldhouwen en installatie, fotografie en audiovisuele werken, waarbij meer dan 80% van de collectie bestaat uit werken op papier. De collectie omvat de belangrijkste artistieke stromingen van de afgelopen eeuw van Amerikaanse kunst, waaronder het modernistische, abstracte expressionisme, popart, minimalistische en politieke kunstbewegingen, met opmerkelijke holdings van kunstenaars zoals Georgia O'Keeffe, Edward Hopper, Andy Warhol, en Jackson Pollock.
Trouw aan de oprichtingsvisie van Whitney, dient het museum als een prominente lanceerlocatie voor nieuwe kunstenaars, die een aantal tijdelijke en rondreizende tentoonstellingen organiseren. Een hoogtepunt is de biënnale van het museum, een tentoonstelling met werken van aankomende internationale kunstenaars, met vele opmerkelijke avant-garde en onconventionele werken. De Bucksbaum Award, die een subsidie van $ 100.000 omvat en een uitnodiging om een tentoonstelling in het museum te presenteren, wordt toegekend aan een uitstekende tweejaarlijkse deelnemer. Naast zijn fysieke bezit, onderhoudt het museum ook een website, Artport, gelanceerd in 2001, die fungeert als een online galerieruimte en die digitale en nieuwe mediakunst in gebruik neemt.
Het museumcomplex biedt ook onderdak aan een auditorium met 170 zitplaatsen, een multifunctioneel black-box-theater en een bibliotheek met leeszalen. De vier hoofdliften van het gebouw dienen ook als permanente kunstinstallatie, ontworpen door Richard Artschwager. Twee restaurants worden gerund door de beroemde restauranthouder Danny Meyer, de eigentijdse taverne Untitled, gelegen op de eerste verdieping, en het Studio Café op de achtste verdieping, dat lichte maaltijden en cocktails biedt in een natuurlijk verlichte omgeving met kamerhoge ramen.
Lopende programma's en onderwijs
De opening van het Meatpacking District-gebouw markeert de eerste keer dat het Whitney Museum ruimte heeft die speciaal is gewijd aan het onderwijs. Het Laurie M. Tisch Education Center bevindt zich op de derde verdieping van het museum en fungeert als een knooppunt voor kunstcursussen en openbare programmeerdocumenten. Het centrum volgt de filosofie van de Amerikaanse opvoeder John Dewey en benadert de programmering als een open, experimenteel proces dat bedoeld is om de perceptie te verbeteren en creatief denken voor bezoekers te stimuleren. Lezingen, rondleidingen en kennismakingslessen worden aangeboden in combinatie met de huidige exposities of om het publiek een algemeen begrip van hedendaagse kunst te bieden en in het weekend is er in de studio open tijd beschikbaar voor gezinnen.
Het Whitney Education Community Advisory Network, opgericht in 2015, brengt lokale leraren en vertegenwoordigers van maatschappelijke organisaties bij elkaar om de dialoog over de rol van het museum in de gemeenschap te faciliteren. Dit omvat partnerschappen met een aantal wijkinitiatieven om de toegang tot kunst voor kansarme bevolkingsgroepen te vergemakkelijken. Het museum werkt ook samen met lokale senior organisaties voor programma's voor kunsttherapie die creativiteit en cognitieve functies stimuleren.
Het onafhankelijke studieprogramma van het museum, dat werd opgericht in 1968, heeft bijgedragen aan de lancering van de loopbaan van vele bekende en invloedrijke kunstenaars, curatoren en critici. Het programma selecteert jaarlijks 14 studenten om deel te nemen aan intensieve kunstgeschiedenis, theorie en studioprogramma's.
99 Gansevoort St, New York, NY 10014, telefoon: 212-570-3600
Meer dingen om te doen in NYC
