Het Louisiana State University Museum of Art werd opgericht in 1959 en sinds de opening van het publiek in 1962 is het uitgegroeid tot een bloeiend onderdeel van de gemeenschap van Baton Rouge. Het museum bestaat uit meer dan 13.000 vierkante voet en bestaat uit veertien galerijen met zes permanente collecties. Het museum ontvangt jaarlijks ongeveer 20.000 bezoekers en is zeer betrokken bij gemeenschapsverbeteringsprogramma's.
Het LSU Museum of Art herbergt een van de grootste aan universiteiten gelieerde kunstcollecties in het zuiden van de Verenigde Staten, geschat op meer dan 6.000 objecten. Deze tentoonstellingen variëren van lokale en regionale kunst uit Louisiana tot Europese en Amerikaanse beeldhouwkunst, portretten en fotografie. Er is zelfs een uitstekende Chinese jade-collectie en Japanse werken op papier. Het museum is van vitaal belang voor het behoud van de kunst en cultuur van Louisiana, vooral omdat het het enige toegewijde kunstmuseum is in de stad Baton Rouge.
In 2005 verhuisde het Museum of Art naar de vijfde verdieping van het Shaw Centre of the Arts in het historische centrum van Baton Rouge. Het gebouw, dat vroeger een parkeergarage was, bekend als het? Auto hotel? heeft nogal wat esthetische verbeteringen ondergaan en is uiteindelijk op zichzelf een kunstwerk geworden. De meest opvallende verbetering is de grote witte toevoeging aan het gebouw die lijkt te zweven boven de oorspronkelijke structuur van de parkeergarage. Het bestaat uit honderden doorschijnende glazen secties die overdag schitteren in de weerspiegeling van de zonovergoten rivier de Mississippi en 's nachts als een lantaarn gloeit. Dit heeft het Shaw Center for the Arts een bijnaam opgeleverd bij de lokale bevolking: The Lantern on the Levee.
Dit tegelijkertijd historische en eigentijdse gebouw biedt de ideale setting voor het Kunstmuseum van de Louisiana State University om zijn missie na te streven om de geest van iedereen die het bezoekt te verrijken en te inspireren.
Het museum heeft zes permanente collecties, waarvan er vijf zijn opgedeeld in medium: schilderkunst, beeldhouwkunst, werken op papier, fotografie en decoratieve kunst. De zesde permanente collectie, die onlangs is hersteld, heeft het recht Kunst in Louisiana: inkijkjes in de collectie. Deze collectie is het huidige hoogtepunt van het museum en richt zich uitsluitend op de lokale kunst en cultuur van Louisiana.
Meer ideeën: Baton Rouge naar New Orleans, Nashville naar New Orleans
Het LSU Museum of Art staat bekend om zijn prominente collectie Amerikaanse en Europese olieverf op doekportretten. De meeste schilderijen zijn van begin 19th Amerikaanse kunstenaars, maar sommige items in de verzameling dateren van medio 14th eeuw. De portretten zijn traditioneel en beelden de leden van de high society in de loop van de tijd af. Er zijn ook landschappen uit de 19th eeuw in de collectie, variërend van klassiek tot abstract.
Het museum huisvest ook enkele van de meest fascinerende en diverse beeldhouwwerken. Voor het grootste deel zijn de getoonde stukken afkomstig van de 20th eeuw en zijn gemaakt van een breed scala van stoffen. Van zwaardere metalen zoals staal en gegoten aluminium tot porselein, hout en zelfs geblazen glas, er is eindeloze vindingrijkheid te vinden in de collectie van het museum.
Er is ook een grote verzameling Amerikaanse, Europese en Japanse werken op papier te zien. Deze collectie omvat: houtblokdruk, zwarte lithografie, sumi-e inkt, etsen, gravures en zelfs collages. Deze werken variëren in stijl van stedelijk landschap tot Japanse houtblokkenportretten. De plaatselijke kunstenaar Caroline Wogan Durieux schonk een van de rechtmatige werken Bourbon Street, New Orleans. Het is gemaakt met een zwarte litho en is een gedurfd beeld van twee Afro-Amerikaanse zangers in een jazzclub op Bourbon Street. Het stuk vangt de unieke muziekcultuur van New Orleans en de lokale bevolking in de jaren 1940.
De fotocollectie in het museum richt zich voornamelijk op lokale monumenten en evenementen. De meeste foto's zijn van Amerikaanse fotografen uit de eeuwwisseling. Van landschappen die de majestueuze rivier de Mississippi afschilderen tot onbevlekte shots van levendige parades op Mardi Gras, de cultuur van Louisiana komt tot leven in deze collectie.
De collecties decoratieve kunst bevatten verschillende werken van porselein, klei, stof en glas. Extravagante vazen, kruiken en met goud versierde schoorsteenmantels vormen het grootste deel van de collectie. Deze collectie is een van de meest uitgebreide in de zuidelijke Verenigde Staten. Het bevat ook stukken uit de nieuwste herinstallatie van de gewaardeerde collectie van het museum: Kunst in Louisiana: inkijkjes in de collectie.
Vanaf maart 2016 heeft het museum zijn collectie van wereldklasse permanent teruggebracht, Kunst in Louisiana: inkijkjes in de collectie.Het is meer dan 10 jaar geleden dat de collectie voor het publiek toegankelijk was voor bezichtiging. De collectie is gericht op de unieke cultuur en geschiedenis van Louisiana en de lokale bevolking. Het bevat enkele van de beste decoratieve kunst die Louisiana te bieden heeft, met enkele stukken uit de 17e eeuw. Het beslaat zeven van de veertien galerijen van het museum (meer dan 8000 vierkante voet), waarbij elke galerij rond een ander thema draait. Elk stuk in de collectie heeft een rijk verhaal dat beschrijft hoe het de geschiedenis van Louisiana beïnvloedde.
Gastcuratoren met gespecialiseerde expertise werkten met het museum aan de terugkeer van de collectie om de werken in een nieuw perspectief en een mondiale context te plaatsen. De curatoren werkten met elk van de zeven galerijen afzonderlijk om een dynamische en diverse ervaring te garanderen.
Naast het benadrukken van lokale cultuur en geschiedenis, zijn er nog twee initiatieven die het museum nastreeft: het museum omtoveren tot een paradijs voor kunstliefhebbers en een grotere, meer uitgebreide educatieve afdeling bouwen aan de universiteit. Dit omvat het genereren van meer community-programma's, universitair curriculum en galerijtours.
In september 2016 organiseert het museum twee nieuwe tentoonstellingen: Schilderkunst Verlichting: de kunst en wetenschap van de Hart-soetra, en Everlasting Calm: The Art of Elliot Dangerfield.
De tentoonstelling van de Hart Sutra benadrukt de heilige Mahayana-boeddhistische tekst die compassie en bevrijding door begrip leert. Velen geloven dat deze tekst krachten van genezing en wijsheid heeft en dat er gezegd wordt dat het tegelijkertijd het begrip van zowel religie als wetenschap overstijgt. Een samensmelting van wetenschap, goudschildering, oude kalligrafie en geschriften ontvouwen zich tot een galerij vol visuele wijsheid. De tentoonstelling is te zien tot 27 novemberth, 2016.
The Art of Elliot Dangerfield is in bruikleen bij het Morris Museum of Art in Augusta, GA. Het belicht de Amerikaanse schilder Elliot Dangerfield (1859-1932), een kunstenaar die vooral bekend is vanwege zijn focus op religieuze voorstellingen en landschappen. Zijn doel als kunstenaar was om de toeschouwer te helpen het moderne leven te transcenderen naar een groter spiritueel inzicht en een diepere verbinding met de natuur. De tentoonstelling is te zien tot 27 novemberth, 2016.
De universiteit en het museum hebben een bloeiende relatie met lokale basis- en middelbare scholen, wat helpt vitale kunsteducatie voort te zetten. LSU en het museum zijn toegewijd aan kunsteducatie en -ontwikkeling in de lokale gemeenschap en daarbuiten.
Door creatieve programma's en ervaringen zoals ArtWorks, kunnen lokale jongeren gratis kansen krijgen om hun creativiteit te verkennen en als individu te groeien. Dit programma verschilt van typische veldreiservaringen omdat het gebaseerd is op een langetermijnmodel. Het volgt de educatieve, sociale en emotionele ontwikkeling van studenten gedurende de hele basisschool.
Het museum biedt ook aanpasbare excursies aan, zodat leraren de educatieve ervaring van hun studenten kunnen aanpassen. Het museum moedigt universitaire groepen aan om de galerijen ook te gebruiken voor academische discussies en groei.
Het Neighborhood Arts Project is het grootste community-outreach-programma van het museum. Het biedt betekenisvolle ervaringen aan kansarme gemeenschappen waar burgers mogelijk geen toegang hebben tot zomerkampen of naschoolse programma's. Het Neighborhood Arts Project en zijn toegewijde vrijwilligers, die waardevolle artistieke en educatieve ervaringen in de gemeenschap brengen. De kinderen en hun gezinnen die profiteren van deze programma's hebben geen betrouwbaar vervoer en de financiën om typische toegang te hebben tot musea en kunsteducatie.
Het museum biedt een breed scala aan galerietours voor gasten, inclusief begeleide en self-guided tour-opties. Of u nu in een groep van familie en vrienden, een club, studentengroep of andere professionele organisatie bent, alle groepen van 10 of meer personen ontvangen een verlaagd tarief op hun tournee.
Meer ideeën: Louisiana Art and Science Museum.
Aangepaste tours en tours van speciale collecties die momenteel niet in de galerij te zien zijn, kunnen ook met voorafgaande kennisgeving worden geregeld. Deze aangepaste rondleidingen zijn perfect voor bezoekers met een flair voor een specifieke artiest of medium, of die geen kans willen missen om een speciale collectie te zien.
Het museum biedt ook een winkel van wereldklasse waar bezoekers unieke geschenken, speelgoed, kunst en boeken kunnen kopen. Speciale merchandise met betrekking tot lopende tentoonstellingen zal ook beschikbaar zijn.
Bezoekers kunnen genieten van een ontspannende zonovergoten lunch met uitzicht op de rivier de Mississippi op het dakterras op de vierde verdieping van het Shaw Centre for the Arts. Of, als een gezellige picknick meer de stijl van je groep is, probeer dan het prachtige Lafayette State Park, aan de overkant van de straat. Als uit eten is op de agenda, maak je geen zorgen, want het centrum van Baton Rouge biedt een aantal van de beste lokale Cajun-gerechten in Louisiana.
100 Lafayette St, Baton Rouge, LA 70801, telefoon: 225-389-7200
Terug naar: Beste dingen om te doen in Baton Rouge, Louisiana.
