Het Carnegie Museum of Art in Pittsburgh wordt beschouwd als het beste museum voor hedendaagse kunst in de Verenigde Staten. Het museum verzamelt werken van de "Oude Meesters van morgen" sinds 1896 met de oprichting van de Carnegie International.
De permanente collectie van het museum bestaat uit meer dan 30.000 objecten in verschillende media, zoals schilderijen, sculpturen, foto's, prenten en tekeningen; architecturale afgietsels, modellen en renderings; video-, film- en digitale beelden; en decoratieve kunst en design. Het Carnegie Museum of Art bevat ook het Teenie Harris Archive, een verzameling van bijna 75.000 negatieven foto's gemaakt door Charles "Teenie" Harris. Foto: Carnegie Museum of Art
Het Heinz Architectural Center, opgericht in 1990, streeft naar een beter begrip en grotere waardering voor architectuur en de gebouwde omgeving. Het centrum, gecreëerd met een donatie van mevrouw Henry J. Heinz II, organiseert tentoonstellingen, lezingen en symposia. Het organiseert elk jaar drie tentoonstellingen en organiseert in de zomer ook architectenkampen in samenwerking met de School of Architecture van Carnegie Mellon University.
De collectie, variërend van de 18th eeuw tot heden bevat bijna 6.000 modellen, tekeningen, foto's, games, artefacten en de derde grootste gipscollectie ter wereld. Deze werken tonen verschillende werken in architectuur, engineering, meubels en interieurontwerp en landschapsontwerp. Het Heinz Architectural Center beschikt ook over een bibliotheek met duizenden boeken, tijdschriften en verschillende andere gedrukte materialen.
Ailsa Mellon Bruce Galleries
Gerenoveerd en heropend in 2009, presenteren de Ailsa Mellon Bruce Galleries bijna 500 verschillende objecten uit de permanente kunstcollectie van het Carnegie Museum of Art. De galerijen demonstreren de progressie van ontwerp en stijl in het westelijke deel van de wereld vanaf het midden van de 18th eeuw tot heden. De veranderende scène in Pennsylvania, evenals de grotere vallei van de Ohio-rivier, van decoratieve kunst creëert een draad die de talrijke stukken van de tentoonstelling verbindt. Er zijn ook verschillende interactieve stations gevonden in deze galerijen.
De galerij met presentatie van de 18th eeuw contrasteert de Rococo-stijl van natuurlijke rondingen en de late barokstijl met de geometrische patronen en symmetrie van het neoclassicisme. De galerij van de 19th eeuw toont historische stijlen en de komst van de Art Nouveau-beweging. Deze worden benadrukt door de collectie stilistisch innovatieve objecten van het kunstmuseum die te zien zijn op internationale tentoonstellingen en wereldmarkten.
De Ailsa Mellon Bruce Galleries beschikken over een scala aan meubels, waaronder Amerikaanse vergulde en beschilderde salonmeubelen die vanuit PicNic naar het museum zijn gebracht, een Grieks revival herenhuis uit de jaren 1830 in de stad. Bijna 3.000 objecten werden toegevoegd aan de collectie van het museum uit de persoonlijke verzameling van Ailsa Mellon Bruce, de dochter van Andrew W. Mellon. De galerij biedt ook werk van de Art Deco-beweging en het midden van de 20eth eeuw Modernisme, en de steeds toenemende hedendaagse ambacht en ontwerpcollectie van het museum.
Forum Galerij
De Forum Gallery, gelegen in de hoofdlobby, wordt het meest gebruikt om de hedendaagse kunsttentoonstellingen van de Forum-serie te tonen. Deze serie begon in 1990 en biedt curatoren de kans om snel te reageren op de veranderingen in de hedendaagse kunst en om instelbaar te zijn met presentaties van tentoonstellingen. Er zijn minstens 70 tentoonstellingen van de Forum-serie geweest met hedendaagse kunstenaars, zoals Kiki Smith, Jeff Wall, Yasumasa Morimura, Cory Arcangel, Ann Hamilton, Rivane Neuenschwander en Ragnar Kjartansson.
Grote trap
De hoog klimmende, drie verdiepingen tellende Grand Staircase is het brandpunt van de toevoeging uit 1907 aan het oorspronkelijke gebouw van het Carnegie Institute. Met bijna 4.000 vierkante voet van de muren binnen de Grand Staircase is John White Alexander's "The Crowning of Labour." Het schilderij illustreert ideeën uit de vorige eeuw over vooruitgang die bereikt is door industriële macht en hard werken. Helaas overleed John White Alexander voordat de panelen op de derde verdieping konden worden voltooid. Foto:
Gallery One, voorheen de Works on Paper Gallery, is in de eerste plaats een veranderende ruimte voor tijdelijke tentoonstellingen van een kleinere schaal. De galerie zelf bevindt zich in de Scaife-galerijen en trekt elk jaar ongeveer drie tentoonstellingen. Verschillende van de stukken in deze tentoonstellingen zijn afkomstig uit de enorme collectie fotografie, tekeningen en prenten van het Carnegie Museum of Art.
Hall of Sculpture
Beïnvloed door het Parthenon in Athene leek het ontwerp van de Hall of Sculpture op dat van het innerlijke heiligdom van de beroemde tempel, of cella. De Hall of Sculpture was vroeger de thuisbasis van de Canegie Museum of Art collectie van Egyptische, Griekse, Romeinse en in het Nabije Oosten beeldhouwkunst reproducties. De hal bevat nu een deel van de verzameling afgietsels van het museum, waaronder vele opmerkelijke werken uit het Parthenon. Een groot deel van de Hall of Sculpture is gebouwd met levendig wit marmer dat afkomstig is uit de steengroeven waarin de steen die het Parthenon moest bouwen al lang geleden werd gebruikt. Het balkon van de hal toont werken met decoratieve kunst, meestal bestaande uit keramiek, metaalwerk en glas dat mogelijk uit de 18 komtth eeuw tot de 20th eeuw. Precies onder het dakraam van de hal bevindt zich een reproductie van het gebeeldhouwde fries dat oorspronkelijk aan de buitenkant van het binnenste heiligdom van het Parthenon, gemaakt van gips, lag.
Hal van de architectuur
De Hall of Architecture bevat de grootste collectie architecturale afgietsels in de Verenigde Staten. Er zijn slechts twee andere musea die een collectie bezitten die wedijvert met het Carnegie Museum of Art: het Musee National de Monuments Francais in Parijs en het Victoria and Albert Museum in Londen. De collectie van het museum bestaat uit meer dan 140 gipsen afgietsels van historische architectonische meesterwerken. Een paar hoogtepunten van de collectie zijn de Venus de Milo, Nike of Samothrace en Apollo Belvedere. De collectie van het museum uit het jaar 1907 omvatte 144 architecturale afgietsels, 360 replica's in brons en 69 gipsen sculptuurreproducties. De hal zelf is gemodelleerd naar het Mausoleum van Halicarnassus en biedt bezoekers de kans om te genieten van een cultureel, artistiek fenomeen van internationale allure. De Hal van de Architectuur heeft ook romaanse werken, zoals de façade St.-Gilles-du-Gard, evenals gotische stukken zoals de deuren van het Baptisterium van Florence.
Scaife-galerijen
Ontworpen door Edward Larrabee Barnes in 1974, hebben de Scaife-galerieën witte muren en vloeren om een lightbox-effect te creëren en een plek voor bezoekers om stil over het kunstwerk na te denken. Er verschijnt een maximale hoeveelheid gereflecteerd licht in de galerij. De Scaife-galerieën tonen belangrijke toevoegingen aan eerdere tentoonstellingen van Carnegie International. Er zijn ook een handvol interactieve activiteiten.
The Charity Randall Gallery
De Charity Randall Gallery bevindt zich net buiten het balkon van de Hall of Sculpture. De galerij vitrines en interpreteert hedendaagse en modernistische ambacht en ontwerp, en is eerder de Treasure Room en de Balcony Gallery genoemd. Na te zijn gerenoveerd in 2011, was de volgende eerste tentoonstelling de Hand Made: Contemporary Craft in Ceramic, Glass, and Wood exhibit. De tentoonstelling omvatte 65 meesterwerken uit de drie meest symbolische studiobedrijven van de afgelopen 70 jaar. Foto:
De Heinz Galleries worden meestal gebruikt om veranderende tijdelijke tentoonstellingen weer te geven, meestal drie tot vijf per jaar. De galerijen werden in 1975 geïntroduceerd en werden ontworpen door Edward Larrabee Barnes die hoopte een plek te creëren voor 'stille overpeinzing'. De Carnegie International-tentoonstellingen worden voornamelijk tentoongesteld in de Heinz Galleries. Een paar onlangs tentoongestelde stukken zijn Teenie Harris, Photographer: An American Story and Inventing the Modern World: Decorative Arts at the World's Fairs, 1851-1939.
Fine Arts Collection
De kunstcollectie van het Carnegie Museum of Art bestaat uit een verscheidenheid aan Europese en Amerikaanse kunst uit de periode 1860 tot 1920, inclusief klassieke Amerikaanse aquarellen. De collectie bevat ook 19th en 20th eeuw Japanse prenten. Het museum bezit ook oude meesterprenten van kunstenaars als Albrecht Durer en James Abbott McNeill Whistler. Naast prenten en andere kunstwerken, bevat de collectie Schone Kunsten sculpturen en schilderijen die worden getoond in 12 galerijen binnen de Scaife-vleugel van het museum, evenals werken op papier die elk jaar in drie rotaties worden tentoongesteld.
Decoratieve kunst en designcollectie
De collectie decoratieve kunst en design van het museum bevat verschillende werken uit de hele wereld, zoals China, 21st eeuw Amerika en het oude Rome. Er is echter een focus op keramiek, meubels, glas, metalen en textiel gemaakt in de laatste drie eeuwen uit de westerse wereld. Verschillende kunstwerken zijn voorzien van materialen, zoals aluminium en glas, die sterk worden geassocieerd met West-Pennsylvania. De collectie bevat ook Europese keramiek en meubels uit de 18e eeuwth eeuw. Kunstwerken uit 19th eeuw omvatten werken tentoongesteld op internationale exposities, zoals kunst uit de opwekkingsstijl van de eeuw, exotisme en werk dat het resultaat is van nieuwe technologieën. Amerikaans en Europees modernisme worden weerspiegeld in de stukken uit de 20th en 21st eeuw. Er zijn ook belangrijke Amerikaanse werken in hout, glas en keramiek, naast kunstwerken die in Pennsylvania zijn gemaakt.
Fotografie verzameling
Meer dan 4.500 foto's vormen de fotografiecollectie van het Carnegie Museum of Art. De meeste van deze foto's zijn representatief voor Pittsburgh vóór 1960. Enkele van de artiesten in deze collectie zijn Elliott Erwitt, Julia Margaret Cameron, Lewis W. Hine, Barbara Morgan, Russell Lee, Edward Weston, Alfred Stieglitz, W. Eugene Smith, en Duane Michals. Ken voor zijn foto-essays in Life magazine, W. Eugene Smith heeft meer dan 500 foto's uit Pittsburgh in de jaren 1950 in het museum.
Terug naar: Beste dingen om te doen in Pittsburgh, Pennsylvania Contact: 4400 Forbes Avenue, Pittsburgh, PA 15213, Telefoon: 412-622-3131 Foto:
