Het Museum of Arts and Design in New York City verzamelt en toont objecten die innovatie in handwerk, kunst en design demonstreren. Ontwerpers, kunstenaars en ambachtslieden worden geprezen door het museum, dat ernaar streeft de hoogste niveaus van vaardigheid en vindingrijkheid op alle creatieve gebieden te tonen.
Lopende installaties van de permanente collectie bevatten een collectie voor het verzamelen van bekers. De tentoonstelling traceert de geschiedenis van glasblazen van een utilitaire vaardigheid tot een artistieke onderneming, en de opkomst van de Amerikaanse studioglasbeweging. De collectie omvat onder meer werken van Dale Chihuly, Beth Lipman en Flora Mace en toont een breed scala aan werken vanaf het midden van de jaren zestig tot de dag van vandaag. Een andere glazen installatie bevindt zich op het trappenhuis van de 2e verdieping. De glas-in-loodpanelen van kunstenaar Judith Schaechter zijn in 2008 geïnstalleerd en nemen hedendaagse beelden op in het traditionele ambacht.
Andere permanente installaties zijn Charles Simonds '2011? Wonen.? De kleine pueblo van miniatuurstenen is geïnstalleerd in een hoek van de lobby. Het stuk is in gesprek met een andere van zijn installaties uit 1970, in het raam van een gebouw aan de overkant van de straat. De relatie tussen de twee herinnert bezoekers eraan om buiten de muren van het museum naar kunstwerken te kijken. Patrick Jacob's? Dandelion Cluster # 3? onderzoekt de grenzen tussen fotografie, beeldhouwkunst en schilderkunst met een pseudowetenschappelijk diorama van een landschap vanuit een patrijspoort aan de buitenkant van het gebouw. Het stuk maakte deel uit van de 2011 tentoonstelling? Otherworldly: Optical Delusions en Small Realities.?
Een sieradenverzameling wordt permanent getoond. Meer dan 200 stukjes uit de verzameling van 1000 stukjes worden getoond onder 45 interactieve laden. De werken dateren uit 1956 toen het museum voor het eerst werd geopend en bevatten traditionele studiostukken van de kunstenaars Betty Cooke, Jacqueline Lillie, Ed Weiner en Diane Love, maar ook conceptuele werken van Wendy Ramshaw, Otto K? Nzli en anderen. Meer dan 80 kunstenaars zijn vertegenwoordigd in de collectie.
Naast de permanente tentoonstellingen biedt het museum tijdelijke tentoonstellingen van werken in de vaste collectie, en installaties en tentoonstellingen van bezoekende kunstenaars, of van reizende kunstwerken.
Geschiedenis: Het Museum voor Kunst en Design werd in 1956 opgericht als het Museum van Hedendaagse Ambachten. De oprichtingsverzameling werd grotendeels gevoed door de filantroop Aileen Osborn Webb (1892-1979). Mevrouw Webb was een beschermheer van Amerikaanse ambachten en ook de oprichter van de American Craft Council.
In 1979 verhuisde het museum naar een grotere locatie en werd het heropend als het Amerikaanse ambachtsmuseum. Een groeiende verzameling en uitbreidende programmering leidde in 1986 tot een nieuwe stap, en een andere in 2008. Tijdens dit proces werden het museum en de American Craft Council duidelijker gedefinieerd, gescheiden en opnieuw opgericht als twee onafhankelijke non-profitorganisaties. In 2002 werd het Museum omgedoopt tot het Museum van Kunst en Design om de steeds diverser wordende verzameling beter weer te geven.
Het museum heeft nu een permanent huis in een nieuw gebouw in Columbus Circle, ontworpen in 2008 door Brad Cloepfil van Allied Works Architecture. Het gebouw zelf vormt een aanvulling op de collecties van het museum met zijn ambachtelijke tegel- en glazen buitenkant. Het 54.000 vierkante meter grote gebouw omvat een auditorium met 144 zitplaatsen, vier verdiepingen met tentoonstellingen en een educatief centrum.
Doorlopende programma's en onderwijs: bezoekers van het museum mogen deelnemen aan openbare groepsrondleidingen, of groepen kunnen ervoor kiezen om hun eigen privétours van 60 minuten te plannen. Educatieve programma's zijn hands-on workshops voor studenten in de kleuterklas tot en met het 12e leerjaar, evenals tienerlessen na de middelbare school, leerkrachten en zomerkampen. Gezinsprogramma's omvatten Studio Sundays waarin ambachtslieden in het educatiecentrum van het museum knutselworkshops organiseren voor het publiek. MADMakes zijn openbare workshops onder leiding van de artist in residence van het museum, terwijl Artists Studios gedurende een dag kunstenaars bezoeken om overdag in het museum te werken en het publiek de mogelijkheid bieden vragen over hun kunst te stellen en hun proces te bekijken terwijl ze werken.
Extra programmering omvat uitvoeringen van artiesten, hetzij in de galerijen of in de aula van het museum. Een verscheidenheid aan films, digitale werken en films worden getoond, en kunstenaars, ambachtslieden en auteurs geven een maandelijkse bespreking.
Verleden en toekomstige tentoonstellingen: toekomstige tentoonstellingen zijn onder andere: La Frontera: ontmoetingen langs de grens? die loopt van maart tot september 2018. De tentoonstelling toont sieraden van verschillende studiokunstenaars die onderzoeken wat de grens en hun ervaringen daar voor hen betekenden. ? MAD Collects: The Future of Craft Deel 1? loopt van september 2018 tot maart 2019 en toont recente overnames van de permanente collectie, met de nadruk op speculaties over de toekomst van vaartuigen.
2 Columbus Circle New York, NY 10019, telefoon: 212-299-7777
Terug naar: Beste musea in NYC
